浏览画家古典写实油画中的1个比基尼裸女，感受到艺术的盛行风俗

本文摘要：《多恩三联画》，也称“圣母子和圣徒及赞助人”，是15世纪弗莱芒艺术最精致的范例之一，它是由威尔士人，纪德威利的约翰·多恩爵士在一次布鲁日之行时委托绘制的，其时梅姆林（1430～1494年）正在那里事情。画家将膜拜的多恩展现在圣母玛利亚的右侧。中央画板另一边膜拜的人物是他的英格兰妻子伊丽莎白·黑斯廷斯和他们的一个女儿。虽然他们的举止表示了谦卑的虔诚，但他们的衣服却在展示财富和盛行风俗，丈夫和妻子都戴着白色狮子纹章——这是英格兰国王爱德华四世的纹章。

《多恩三联画》，也称“圣母子和圣徒及赞助人”，是15世纪弗莱芒艺术最精致的范例之一，它是由威尔士人，纪德威利的约翰·多恩爵士在一次布鲁日之行时委托绘制的，其时梅姆林（1430～1494年）正在那里事情。画家将膜拜的多恩展现在圣母玛利亚的右侧。中央画板另一边膜拜的人物是他的英格兰妻子伊丽莎白·黑斯廷斯和他们的一个女儿。虽然他们的举止表示了谦卑的虔诚，但他们的衣服却在展示财富和盛行风俗，丈夫和妻子都戴着白色狮子纹章——这是英格兰国王爱德华四世的纹章。

外侧的画板是多恩的主保圣人，施冼约翰（抱羊者）和福音书作者约翰。中央画板的圣凯瑟琳将多恩引见给圣母子，而圣芭芭拉则引见他的妻子。圣母的两翼是为婴儿基督演奏音乐的天使们，在施洗约翰身后视察画面的男子可能是画家本人，梅姆林对圣徒必须和他们的传统标志物一道出现的传统开了个小玩笑——圣凯瑟琳的轮子酿成了配景里的磨坊水轮，婴儿基督右手的手势存在歧义——他可能正伸向一个天使奉献的水果，或者他在祝福赞助人。风物十分迷人——一个磨坊工从驴子背上卸下米袋，另有骑马的男子。

外貌细致入微的写实主义描绘与平静对称的祭坛画整体毫无违和感。帕赫尔（1434～1498年）和梅姆林是同一时期的画家，他的《教父祭坛画》和梅姆林的《多恩三联画》构图画风是一样的，帕赫尔生于布鲁内克，在那里渡过了职业生涯的大部门时光，主要是为当地的教堂事情。

他的生平我们所知寥若晨星，只知道他是个有成就的雕塑家和画家，他的雕塑是后期哥特式的，但他的绘画强烈地反映了意大利，尤其是曼坦那的艺术。《教父祭坛画》这幅祭坛画为布里克斯顿四周的纽斯提夫特修道院所作，展示了艺术家对绘画和雕塑品质惊人的综合创作能力。四位圣徒从左到右依次是哲罗姆、奥古斯丁、伟大的教皇格里高利和大主教安波罗修。

其中，教皇格里高利前面有一个穿着玄色比基尼短裤的裸女春景乍现，显示了教皇的职位和享有的特权，同时也稀释了宗教画的宗教气息，让画作添加了些许的盛行画风。而其他三人却没有这样的“待遇”。梅姆林作品《多恩三联画》他们各自处于一个充满戏剧感的精致修建内，修建似乎要从绘画的平面突出来，进入鉴赏者的空间。

然而，这种三维效果却和人物自身形成了对比，他们的塑造相对扁平。短缩的地板砖和修建所体现的透视与人物的摆设之间有一种隔膜感。

人物和画框的关系无法让观众信服。绘画最前方画板右侧的人物让人想起了曼坦那的作品，帕赫尔作品《教父祭坛画》它代表了天子图拉真被教皇格里高利从炼狱中解救出来。哥特式气势派头与文艺再起气势派头的融合尤其显着地体现在漂亮的细节、图案品质、强烈的雕塑形式，以及宽阔扁平的上色区域上。帕赫尔的作品代表了德国艺术传统对意大利文艺再起范例的一种诠释。

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